نوشته شده توسط : پارس اتیلن

تفاوت طراحی گرافیک و طراحی وب

تا زمانی که طراح نباشید، ممکن است تفاوت بین طراحی وب و طراحی گرافیک را ندانید.

در حالی که آنها مشابه هستند و مهارت‌ها همپوشانی دارند، طراحی وب و طراحی گرافیک اساساً رشته‌های متفاوتی هستند - هم از نظر وظایفی که انجام می‌دهند و هم نقشی که در به تصویر کشیدن شرکت شما در جهان ایفا می‌کنند.

چه یک بازاریاب، مدیر پروژه یا یک رهبر تجاری باشید، درک تمایز بین طراحی گرافیک و طراحی وب می تواند دشوار باشد.

اما یادگیری در مورد ویژگی های هر تخصص بهتر شما را مطلع می کند تا تصمیم بگیرید کدام یک برای نیازهای شما مناسب است.

طراحی گرافیک در مقابل طراحی وب

طراحی گرافیک و طراحی وب شباهت هایی با هم دارند اما دو روش متفاوت هستند که به رویکردها و تکنیک های متفاوتی نیاز دارند.

طراحان گرافیک از تصاویر، متن و سایر رسانه ها برای انتقال اطلاعات از طریق مواردی مانند تبلیغات چاپی و بازاریابی استفاده می کنند.

طراحان وب، محتوا و عناصر بصری را در وب سایت ها برنامه ریزی، مفهوم سازی و ترتیب می دهند. به طور کلی، در حالی که طراحی گرافیک شامل ایجاد عناصر بصری است، طراحی وب در مورد سازماندهی عناصر بصری است.

برای کسب‌ و کارها، هر دو نوع طراح برای ایجاد محتوایی ضروری هستند که بازدیدکنندگان را به ماندن در وب‌سایت شما وادار کند.

طراحی گرافیک چیست؟

بیایید قبل از بررسی دقیق تفاوت‌های آن‌ها، نگاهی دقیق‌تر به آنچه که هر عمل طراحی روی میز آورده است بیندازیم. طراحی گرافیک هنر خلق مفاهیم با عناصر بصری و متنی است.

این ارتباط از طریق محتوای بصری - به صورت فیزیکی یا مجازی - برای انتقال داستان پشت یک محصول یا کمپین است.

از لوگوی شرکت گرفته تا بیلبوردهای بزرگراه تا گرافیک برجسته در یک مقاله، طراحان گرافیک وظیفه دارند داستان را با ابزارهای بصری بیان کنند.

هدف طراحی گرافیک ارائه موضوعات و اطلاعات پیچیده به روشی ساده است. با رقابت زیاد برای جلب توجه، افراد به راحتی می توانند صفحه ای را ورق بزنند یا در جای دیگری کلیک کنند.

یک طراح گرافیک خوب بینندگان را به سمت طراحی هدایت می کند و آنها را در آنجا نگه می دارد تا به آنها اجازه دهد کمی بیشتر درباره محصول یا خدماتی که به تصویر کشیده شده فکر کنند.

طراحان گرافیک نیاز به درک عمیقی از اصول طراحی دارند - مانند تئوری رنگ، تایپوگرافی، چیدمان و سلسله مراتب بصری.

طراحی وب چیست؟

حال بیایید طراحی وب و تأثیر آن بر فرآیند خلاقیت را به طور کلی بررسی کنیم. طراحی وب عبارت است از ترتیب دادن و برنامه ریزی محتوا در یک وب سایت به گونه ای که بتوان به آن دسترسی پیدا کرد و با بازدیدکنندگان به اشتراک گذاشت.

با ترکیب عناصر زیبا و کاربردی، یک طراح وب موفق، بازدیدکنندگان را به سمت محتوایی که می‌خواهند مشاهده کنند راهنمایی می‌کند، در حالی که عناصر صفحه را به گونه‌ای مرتب می‌کند که بازدیدکنندگان بخواهند به جای کلیک کردن، در صفحه بمانند.

طراحان وب مسئول کدنویسی، طراحی و ساخت رابط کاربری (UI) و راه اندازی برای وب سایت ها هستند. آنها همچنین طرح بصری طراحی های وب سایت دسکتاپ و موبایل را توسعه می دهند.

طراحان برای اطمینان از مطابقت با استانداردهای تجاری، طرح‌بندی‌ها را آزمایش و بهینه‌سازی خواهند کرد.

درست مانند طراحان گرافیک، طراحان وب باید اصول طراحی را درک کنند تا بهترین رابط کاربری ممکن را برای وب سایت ها ایجاد کنند.

عناصری مانند سلسله مراتب بصری، رنگ، طرح بندی و تایپوگرافی برای طراحی یک وب سایت قابل استفاده ضروری هستند.

تفاوت بین گرافیک و طراحی وب

اکنون که اصول هر کدام را پوشش دادیم، تفاوت‌های بین گرافیک و طراحی وب را بررسی می‌کنیم. هر دو شیوه طراحی برای تجربه کاربر و ارتباط مخاطب با یک برند ضروری هستند.

اما مجموعه مهارت های مورد نیاز برای هر کدام یکسان نیست.

طراحی گرافیک و طراحی وب از مهارت های مختلفی استفاده می کنند.

طراحی وب و گرافیک هر دو نیاز به تفکر خلاق دارند اما به روش های مختلف. طراحان وب باید بدانند که چگونه برنامه نویسی کنند و همچنین چگونه از برنامه هایی که از توسعه وب پشتیبانی می کنند استفاده کنند.

برای داشتن یک طراح وب موفق کدنویسی لازم است، اما برای طراحی گرافیک این مهارت ضروری نیست. طراحان گرافیک باید دانش تئوری رنگ، سلسله مراتب بصری، تایپوگرافی و غیره داشته باشند. 

آنها زمان زیادی را در برنامه های خلاقانه با استفاده از ابزارها و تکنیک های مختلف صرف می کنند تا تصویری را برای مخاطب مورد نظر ترسیم کنند. 

طراحی موفق باید کاربر را در طراحی حرکت دهد و از جذاب و جذاب بودن آن اطمینان حاصل کند. طرح های شرکت ممکن است در طول زمان تغییر کند، اما هدف تعامل و الهام گرفتن باید ثابت بماند.

طراحی وب پویا است، در حالی که طراحی گرافیک ثابت است.

هم طراحی گرافیکی و هم طراحی وب، بینندگان را به یک چیدمان می کشاند تا داستانی را تعریف کنند یا پیامی را منتقل کنند. اما تفاوت هایی در نحوه تعامل کاربران با هر طراحی وجود دارد.

طراحی وب سایت تعاملی است. کاربران روی دکمه ها کلیک می کنند و از طریق وب سایت ها حرکت می کنند. کار یک طراح وب از نظر فنی هرگز انجام نمی شود.

وب سایت ها نیاز به تطبیق و تغییر دارند، بنابراین طراحان وب باید مطمئن شوند که یک سایت منعکس کننده اصول چیدمان مدرن و در عین حال حفظ ترجیحات سبک منحصر به فرد یک برند است.

طراحی گرافیکی یک تصویر دائمی ایجاد می کند که معمولاً بدون تغییر باقی می ماند مگر اینکه نیاز به به روز رسانی باشد.

به طور معمول، گرافیک های برجسته که مقالات منتشر شده را همراهی می کنند، دست نخورده باقی می مانند.

برای رسانه های چاپی، پس از ارسال قطعه محتوا به چاپگر، کامل در نظر گرفته می شود. لوگوهای شرکت معمولاً برای مدت طولانی به عنوان یک اصل باقی می مانند، اگرچه می توان آنها را برای همگامی با روندهای معاصر دوباره طراحی کرد.

طراحی گرافیک و طراحی وب محدودیت های فنی متفاوتی دارند.

تقریباً در هر تمرین، محدودیت‌های فنی وجود دارد، حتی در موارد خلاقانه‌تر مانند طراحی وب و گرافیک. طراحی وب به زمان بارگذاری و اندازه فایل مربوط می شود تا اطمینان حاصل شود که وب سایت ها به درستی کار می کنند.

طراحان وب باید فونت هایی را که استفاده می کنند در نظر بگیرند زیرا اگر کاربر فونت خاصی را نداشته باشد، ممکن است وب سایت به درستی نمایش داده نشود.

به همین دلیل است که طراحان وب گاهی اوقات از یک پشته فونت استفاده می‌کنند که به مرورگر گزینه‌های فونت متعددی برای انتخاب می‌دهد. 

طراحی گرافیکی برای وب به جای اندازه فایل باید پیکسل و نقطه در اینچ (DPI) را در نظر بگیرد.

اگر تا به حال عکسی را از اینترنت چاپ کرده باشید، متوجه تغییرات کیفیت خواهید شد - یک تصویر چاپ شده به پیکسل های بیشتری نسبت به یک دستگاه کامپیوتری برای نمایش یک تصویر نیاز دارد.

اما از آنجایی که طراحی گرافیک ثابت است، طراحان می توانند از هر نوع تایپ یا عنصر بصری که می خواهند استفاده کنند و به درستی نمایش داده شود.

آنها فقط باید مطمئن شوند که مجوز صحیح فونت هایی را که استفاده می کنند خریداری کرده اند. این طراحان باید در حالی که در محدوده صفحات وب باقی می مانند، محتوای معنی دار ایجاد کنند.

برای کنار هم قرار دادن طرح های جذاب باید از انواع مختلف نرم افزار استفاده کرد.

طراحی گرافیک و طراحی وب از نرم افزارهای مختلفی استفاده می کنند.

ایجاد عناصری که به راحتی می توانند تغییر کنند به ابزارهای متفاوتی نیاز دارد تا طرحی که برای مدت طولانی ثابت بماند. طراحان وب از ابزارهای برنامه نویسی و وب سازی استفاده می کنند.

آن‌ها برای ساختاردهی مناسب محتوای وب‌سایت، باید زبان نشانه‌گذاری HyperText (HTML) را داشته باشند. درک نحوه استفاده از شیوه نامه آبشاری (CSS) برای قالب بندی محتوا در صفحات وب HTML ضروری است و دانستن جاوا اسکریپت نیز ارزشمند است.

در طراحی گرافیک عمدتا از ابزارهای طراحی بصری مانند Adobe Photoshop، Adobe InDesign و Adobe Illustrator برای ایجاد، اصلاح و چیدمان محتوا استفاده می شود.

داشتن مقداری دانش از HTML، CSS و جاوا اسکریپت می تواند برای طراحان گرافیک مفید باشد، اما بیشتر کار آنها در برنامه های خلاقانه، ویرایش و طراحی انجام می شود.

طراحی گرافیک با آمینا گروپ

طراحان گرافیک، مفاهیم بصری را با استفاده از نرم افزار کامپیوتری و یا دست ایجاد می کنند. آنها با این کار سعی دارند تا ایده های الهام بخش خود را پیاده سازی کنند و در اطلاع رسانی و ارتباط با مصرف کنندگان و زیباسازی دنیای پیرامون استفاده کنند.

آنها طراحی  و توسعه هویت بصری شرکت ها و موسسات و کسب و کار های بزرگ و کوچک در اختیار دارند. خلق دنیایی زیبا از رسالت های یک طراح گرافیک است.

اطلاعات تماس

آدرس: خیابان میرداماد، خیابان شاه نظری، خیابان دوم،  پلاک ۳۴، واحد دوم جنوبی

 تلفن:

 ۰۹۳۳۲۷۲۱۷۱۱

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۴۹

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۵۰

منبع: https://amina-group.com/

 



:: برچسب‌ها: تاریخچه طراحی گرافیک , graphic design , عناصر طراحی گرافیک , شرکت آرامش گستران مینا , طراحی گرافیک با آمینا گروپ , اصول و مبانی طراحی گرافیک ,
:: بازدید از این مطلب : 435
|
امتیاز مطلب : 15
|
تعداد امتیازدهندگان : 6
|
مجموع امتیاز : 6
تاریخ انتشار : چهار شنبه 29 آذر 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : پارس اتیلن

چرا باید عناصر اساسی طراحی گرافیک را بدانیم؟

ایجاد محتوای بصری برای انتقال پیام ها و ایده ها هنر و تمرین طراحی است. برای جذب مخاطب و انتقال بصری اطلاعات، طراحی گرافیک از اصول و عناصر مختلفی از جمله تصاویر، تایپوگرافی، رنگ ها، چیدمان و ترکیب بندی استفاده می کند.

برای تولید طرح‌های تاثیرگذار برای رسانه‌های مختلف، طراحان گرافیک بر خلاقیت، مهارت فنی و دانش عمیق اصول ارتباطات بصری خود تکیه می‌کنند.

ارتباط: ارتباط موثر با طراحی گرافیکی که ابزاری قدرتمند است تسهیل می شود. طراحان می توانند با درک عناصر یک طرح، پیام ها، ایده ها و مفاهیم را به شیوه ای کارآمد به مخاطبان هدف خود منتقل کنند.

بهبود خوانایی، برانگیختن احساسات و تضمین درک پیام مورد نظر از طریق استفاده از رنگ، حروف و چینش امکان پذیر است.

جذابیت بصری: طراحی موثر چشم را به خود جلب می کند و اولین تاثیر قوی را ایجاد می کند. طراحانی که در طراحی گرافیک ماهر هستند می توانند ترکیبات زیبایی شناختی جذابی تولید کنند که توجه بینندگان را به خود جلب کرده و به خود جلب کند.

یک تجربه کاربری موفق و به یاد ماندنی را می توان از طریق کاربرد متفکرانه رنگ، چیدمان و گرافیک ایجاد کرد.

برند و هویت: ایجاد و حفظ هویت یک برند هر دو به شدت به طراحی گرافیک وابسته است. طراحان ممکن است با دانستن نحوه استفاده مؤثر از اجزایی مانند رنگ، تایپوگرافی و عکاسی، بازنمایی های بصری ای تولید کنند که باورها، شخصیت و مخاطبان مورد نظر یک برند را منعکس کند.

هویت برند تقویت می شود و آشنایی با برند از طریق سازگاری در اجزای طراحی ایجاد می شود.

10 عنصر مهم طراحی گرافیکی خوب

1. رنگ

نور با چشم و مغز انسان در تعامل است تا درک بصری رنگ را شکل دهد. توانایی سطوح و اجسام در بازتاب یا ساطع نور در طول موج های مختلف یکی از این ویژگی هاست.

چرخه رنگی متشکل از رنگ های اولیه، ثانویه و ثالث را می توان برای ترتیب دادن طیف وسیعی از رنگ ها که چشم انسان قادر به درک آن است، استفاده کرد.

2. تایپوگرافی

تایپوگرافی تمرین سازماندهی و ساختاربندی کلمات به روشی خوانا و زیباشناختی است. برای اینکه اطلاعات نوشتاری به درستی منتقل شود، باید حروف (فونت)، اندازه، فاصله و سایر اجزای تایپوگرافی انتخاب، مرتب و استفاده شود.

3. ترکیب

در طراحی گرافیک، ترکیب بندی، موقعیت و طبقه بندی اجزای بصری را در داخل یک قطعه طراحی توصیف می کند.

برای تولید ترکیبی که هم از نظر زیبایی شناختی زیبا و هم کاربردی باشد، نیاز به تصمیم گیری متفکرانه در مورد موقعیت، فاصله و اتصالات بین قطعات دارد.

هدف از ترکیب بندی انتقال پیام یا داستان مورد نظر طرح و همچنین هدایت چشم بیننده و ایجاد هماهنگی بصری و سلسله مراتب است.

4. فضا

مناطقی که عناصر در یک ترکیب اشغال می‌کنند و خالی می‌گذارند، در طراحی گرافیک فضا نامیده می‌شوند. فضای مثبت که شامل عناصر طراحی است و فضای منفی که خالی یا فضای سفید است، دو دسته متفاوت هستند که می توان آن را در آن قرار داد.

تصاویر، متن و سایر اجزای بصری. برای ایجاد یک طراحی هارمونیک و متعادل، هر دو فضای منفی و مثبت بسیار مهم هستند. خوانایی و وضوح یک طرح به شدت تحت تأثیر فضا قرار می گیرد.

زمانی که بین حروف، خطوط متن و پاراگراف ها فضای کافی وجود داشته باشد، خواندن و درک مطالب برای مخاطب آسان تر است.

علاوه بر این، فضای سفید به ایجاد تمایز بین اجزای مختلف طراحی کمک می‌کند و به آنها اجازه می‌دهد از نظر بصری متمایز باشند و به هم ریختگی بصری را به حداقل برساند.

فضای بیش از حد یا خیلی کم می تواند باعث شود که یک طراحی از هم گسسته یا بی نظم باشد. اتاق خیلی کم می تواند باعث شود که طراحی به هم ریخته و طاقت فرسا باشد.

بهترین خوانایی و وضوح یک طرح به ایجاد تعادل صحیح بین فضای منفی و مثبت بستگی دارد. از فضا می توان به طور موثر برای ایجاد سلسله مراتب بصری در طراحی استفاده کرد.

به منظور جلب توجه بیننده و ایجاد یک سلسله مراتب واضح از اطلاعات، طراحان ممکن است فاصله و موقعیت اقلام را دستکاری کنند.

5. کنتراست

ایجاد نابرابری یا کنار هم قرار گرفتن بین عناصر یک اصل کلیدی در طراحی گرافیکی است که به عنوان کنتراست شناخته می شود. برای جذب بینندگان، ایجاد علاقه به تصاویر و انتقال موثر پیام ها بسیار مهم است.

کنتراست به ایجاد سلسله مراتب، تأکید بر اطلاعات حیاتی و هدایت توجه بیننده در یک طرح کمک می کند. طرح هایی که فاقد کنتراست هستند ممکن است بی روح، تکراری و بدون تاثیر ظاهر شوند.

طراحان می توانند خوانایی، وضوح و جذابیت بصری کلی طرح های خود را با استفاده موثر از کنتراست بهبود بخشند. 

برای ایجاد ترکیب هایی که از نظر بصری جذاب باشند، طراحان به دقت تعادل و ترتیب این جنبه های متضاد را بررسی می کنند.

استفاده از کنتراست در طراحی می تواند به طور موثر توجه بیننده را به آنجا هدایت کند. طراحان می توانند با ترکیب هوشمندانه عناصر متضاد توجه مخاطب را متمرکز کرده و جزئیات خاص را برجسته کنند.

طراحان می توانند سلسله مراتبی ایجاد کنند، توجه بیننده را مستقیماً هدایت کنند، پیام ها را با وضوح و دقت منتقل کنند و با استفاده مؤثر از کنتراست تأثیر بصری ایجاد کنند. طرح ها با افزودن پویایی و جذابیت بصری جذاب تر و به یاد ماندنی تر می شوند.

6. خطوط

در طراحی گرافیک، خطوط بسیار مهم هستند زیرا ممکن است از آنها برای ایجاد انواع ساختارها و ویژگی های بصری استفاده شود. آنها برای مشخص کردن اشکال، تعیین مرزها، ایجاد روابط و هدایت چشم بیننده در داخل یک طرح به کار می روند.

طراحان با استفاده از خطوط مناسب می توانند ایده های مختلفی را منتقل کنند و احساسات مختلفی را برانگیزند. آنها می توانند خطوط مستقیم، خطوط منحنی و همچنین خطوط عمودی، افقی یا مورب باشند.

جهت، طول، ضخامت، و سبک یک خط می تواند حس حرکت، انرژی، ثبات یا ظرافت را ایجاد کند. آنها را می توان برای افزودن یکپارچگی، تعادل، ساختار و شبکه ها در یک طرح به کار برد.

خطوط همچنین، چه به صورت ملایم یا تهاجمی استفاده شوند، می توانند جذابیت بصری ایجاد کنند و از زیبایی شناسی و عملکرد کلی طرح پشتیبانی کنند.

7. شکل

شکل ها اجزای بصری ضروری در طراحی گرافیک هستند و به تولید طرح هایی جذاب و به یاد ماندنی کمک می کنند. آنها می توانند دو بعدی یا سه بعدی باشند.

از شکل ها می توان برای القای احساسات، ایجاد سلسله مراتب بصری و انتقال معنا استفاده کرد. آنها ترکیب طرح را به طور کلی بهبود می بخشند، علاقه بصری را ارائه می دهند و تعادل ایجاد می کنند.

8. بافت

ویژگی های بصری یا لمسی یک سطح یا شی در طراحی گرافیکی به عنوان بافت نامیده می شود. طراحان ممکن است با وارد کردن بافت‌ها در طرح‌های خود، به رسانه‌های دیجیتالی مسطح، حس عمق، بعد و لمس را ببخشند.

بافت ها را می توان به پس زمینه، عکس ها، تایپوگرافی و سایر اجزای طراحی اضافه کرد. آنها را می توان به صورت دیجیتال یا با استفاده از مواد واقعی تولید کرد.

اصطلاح "بافت بصری" توهم بافتی را توصیف می کند که توسط اجزای بصری، مانند الگوها یا جلوه های دیجیتال، بدون هیچ گونه بافت فیزیکی واقعی ایجاد می شود.

برعکس، بافت فیزیکی شامل استفاده از مواد واقعی مانند پارچه، کاغذ یا سایر پوشش‌ها برای ایجاد حس لامسه است. یک طرح می تواند با گنجاندن بافت ها، چه فیزیکی و چه بصری، از نظر بصری جذاب تر شود.

9. تصاویر

عکس ها (از جمله عکس ها و تصاویر مربوطه) در طراحی گرافیک ضروری هستند. آنها توانایی ارتقای روایت کلی یک اثر هنری و بیان بصری مفاهیم را دارند.

طراحان می توانند با انتخاب و ترکیب تصاویر و عکس های مرتبط، ایده ها را زنده کنند، بینندگان را مجذوب خود کنند و یک تجربه بصری ماندگار ایجاد کنند.

با معرفی رنگ، ابعاد و جذابیت بصری، تصاویر به یک طرح کمک می‌کنند تا از بقیه متمایز شود. با استفاده از آنها می توان مواد سنگین متن را خرد کرد و طراحی جذاب تر و قابل استفاده تر خواهد شد.

تصاویر می توانند با انتقال سریع و موثر اطلاعات یا مفاهیم پیچیده، پیام ها را به گونه ای بیان کنند که از نظر بصری جذاب باشد.

10. برندسازی

طراحی گرافیکی به تعریف و بازتاب بصری هویت، ارزش ها و شخصیت یک برند کمک می کند. این سازمان ها را قادر می سازد تا زبان بصری ایجاد کنند که با بازار هدف آنها ارتباط برقرار کند و موقعیت متمایز آنها را منتقل کند.

هویت بصری یک برند و تجربه برند ثابت در نقاط تماس متعدد به شدت به عناصر طراحی گرافیکی از جمله لوگو، تایپوگرافی، طرح‌های رنگی و سبک‌های بصری بستگی دارد.

در برندسازی، ثبات بسیار مهم است و طراحی گرافیک نقش مهمی در حفظ ثبات برند دارد. طراحی گرافیکی با استفاده از عناصر طراحی مانند لوگوها، رنگ ها و تایپوگرافی به طور مداوم در تمامی ارتباطات برند، تضمین می کند که یک برند فوراً شناخته شده و به یاد ماندنی می شود.

وفاداری و اعتماد به برند مصرف کننده با طراحی ثابت افزایش می یابد. طراحی گرافیکی با حفظ هویت بصری ثابت به تقویت ارزش‌های شرکت و ایجاد یک برند قوی و قابل شناسایی در بازار کمک می‌کند.

طراحی طرح های کاربردی و زیباشناختی مستلزم توجه دقیق به این عوامل است. هر جزء از یک طراحی به تأثیر کلی، وضوح و تعامل آن کمک می کند. 

با آگاهی از رابطه بین عناصر و استفاده از آنها، طراحان ممکن است به طور موثر ایده ها را به اشتراک بگذارند، سلسله مراتب بصری ایجاد کنند، مخاطبان را مجذوب خود کنند و تجربیات به یاد ماندنی را ارائه دهند.

طرح هایی که فاقد تأثیر و وضوح هستند یا به طور مؤثر در ارائه پیام مورد نظر ناکام هستند ممکن است از نادیده گرفتن این مؤلفه ها ناشی شوند.

برای بهبود توانایی‌های طراحی و تولید آثار قدرتمندتر، طراحان گرافیک مشتاق و حرفه‌ای‌ها باید این مؤلفه‌ها را تحقیق کرده و بیشتر درک کنند.

این امکان برای طراحان وجود دارد که با داشتن درک کامل از مفاهیم، روش‌شناسی و کاربردهای این عناصر طراحی گرافیکی، انتخاب‌های طراحی آگاهانه داشته باشند، محدودیت‌های خلاقیت خود را پشت سر بگذارند و طرح‌هایی تولید کنند که مخاطب را مجذوب و درگیر خود کند.

توسعه شخصی طراح و توانایی تولید طرح های قابل توجه و قابل توجه نتیجه کاوش، تمرین و آزمایش مداوم با این عوامل خواهد بود.

شرکت آرامش گستران مینا، مجموعه‌ای تخصصی با کادر حرفه ای، با تجربه و جوان از سال ۱۳۹۷ فعالیت خود را در زمینه سئو و بهینه سازی سایت آغاز کرده است. تیم آمینا با داشتن نیروهای جوان و با انگیزه توانسته است در طی سال های اخیر پیشرفت چشمگیری در تمام حوزه های دیجیتال مارکتینگ داشته باشد.

تیم طراحی گرافیک آمینا با استفاده از ایده های بروز در جهان و داده هایی که از کارفرمایان دریافت می‌کنند، طرح هایی حرفه ای را متناسب با آنچه در ذهن خود دارید طراحی می‌کنند.

برای آشنایی بیشتر با خدمات گرافیکی آمینا گروپ، می‌توانید از طریق راه های تماسی که بر روی وبسایت آمینا قرار دارد با ما در تماس باشید.

 

خدمات آمینا

  • طراحی وبسایت
  • سئو و بهینه سازی سایت
  • مدیریت شبکه های اجتماعی
  • تهیه محتوای متنی و بصری
  • تبلیغات انفجاری و گسترده در وب
  • مشاوره دیجیتال مارکتینگ
  • تبلیغات در اپلیکیشن ها
  • خدمات تبلیغاتی بین المللی

اطلاعات تماس

آدرس: خیابان میرداماد، خیابان نساء، خیابان سیفیه، نرسیده به اطلسی، پلاک۳۸ واحد۶

 تلفن: 

۰۹۳۳۲۷۲۱۷۱۱

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۴۹

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۵۰

منبع: https://amina-group.com/

 

 



:: برچسب‌ها: graphic design , عناصر مهم و پرکاربرد در طراحی گرافیک , تاریخچه طراحی گرافیک , تیم طراحی گرافیک آمینا ,
:: بازدید از این مطلب : 364
|
امتیاز مطلب : 14
|
تعداد امتیازدهندگان : 5
|
مجموع امتیاز : 5
تاریخ انتشار : شنبه 28 مرداد 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : پارس اتیلن

 

 

طراحی گرافیک (graphic design) 

 

چه چیزی یک طراحی خوب را ایجاد می کند؟ یک طراحی گرافیکی موثر به کاربران کمک می کند پیام شما را درک کنند و همچنین امکان انتقال آسان در وب سایت یا فروشگاه شما را فراهم می کند. 

یک طراحی موثر همچنین دارای یک جزء پنهان است که پیام ها را به یاد ماندنی می کند و ارتباطات عاطفی بین مشتری و برند را تقویت می کند. این مولفه زمینه عاطفی و ایدئولوژیکی مشترک بین شما و مخاطبانتان است. به همین دلیل است که تماشای روند برای طراحان حیاتی است.

طراحی گرافیک ایجاد ترکیبات بصری برای حل مسائل و ارتباط ایده ها از طریق متن، تصویر، رنگ و فرم است. استفاده از محتوای بصری برای انتقال پیام به مخاطب است. 

بنابراین طراحان گرافیک یک ایده، محتوا یا اطلاعات را می گیرند و آن را به چیزی جذاب از نظر بصری تبدیل می کنند. اطلاعات معمولاً به صورت خلاصه پروژه از سوی مشتری یا درخواست‌های سایر اعضای یک تیم داخلی ارائه می‌شود.

طراحان مسئول ایجاد بسیاری از چیزهایی هستند که شما روزانه می بینید و از آنها استفاده می کنید مانند تبلیغات، مجلات، آگهی ها، برنامه های کاربردی وب، بسته بندی، آرم ها، کتاب ها، نقشه ها و وب سایت ها. 

اگر خلاق باشید، ارتباط بصری داشته باشید و در طراحی های عالی مهارت داشته باشید، ممکن است حرفه ی طراحی گرافیک برای شما ایده آل باشد.

هدف اصلی کار یک طراح گرافیک این است که ایده ها را به صورت بصری به مخاطب منتقل کند. حول ارتباطات بصری انواع مختلف، از طراحی لوگو گرفته تا وب‌سایت‌ها تا انیمیشن‌ها و موارد دیگر می‌چرخد.

وظايف مهم طراحان گرافيک

 

طراحان گرافیک روزانه بسیاری از وظایف مهم را برای تکمیل پروژه های خود انجام می دهند. اگرچه، بستگی به جنبه طراحی آنها دارد، اما به طور کلی شامل موارد زیر است:


تفکیک خلاصه پروژه- این شامل تلاش برای درک مشکلی است که باید حل شود و هدف اصلی طرح درخواست شده است.

تحقیق - این امر مستلزم جستجوی ایده‌ها/مرجعات طراحی است که مفهومی مشابه با آنچه می‌خواهید ایجاد کنید.

اسکچینگ/ایجاد تابلوهای خلق و خو - مودبرد عبارت است از چیدمان تصاویر، مواد و تکه های متن پیرامون یک سبک یا مفهوم خاص. این مرحله از فرآیند طراحی بسیار مهم است، زیرا به ساده‌سازی نتایج حاصل از فرآیند تحقیق شما کمک می‌کند و همچنین می‌توانید مفاهیم خود را با ترسیم کشف کنید. اگر نمی توانید نقاشی کنید نگران نباشید. طرح های شما قرار نیست بی نقص باشند. این فقط برای اکتشاف است.

ایجاد طرح‌ها - این جایی است که شما در واقع کار طراحی را انجام می‌دهید، همانطور که آموخته‌های خود را از تحقیقات، طراحی و تابلوهای روحی خود پیاده‌سازی می‌کنید.

دریافت بازخورد از اعضای تیم و مشتریان - در این مرحله، شما طرح های خود را ارائه می دهید و بازخورد می گیرید. بیشتر طراحان از بازخورد می ترسند، اما این در واقع به شما کمک می کند تا بهتر شوید.

 

گرایش‌های طراحی وب سايت در سال 2023

 

1. تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی

 

تصاویر تولید شده با هوش مصنوعی برای موتور جستجو مناسب هستند و به گوگل کمک می کنند پست ها و محصولات شما را رتبه بندی کند. Dall-e-2 یک ابزار محبوب تولید کننده تصویر هوش مصنوعی است. این کار برای افرادی که هیچ تجربه ای در طراحی ندارند، ایجاد گرافیک متقاعد کننده را آسان تر می کند.

2. آیکون های متحرک

 

نمادهای متحرک برای تعاملات در مقیاس کوچک مفید بوده اند تا بازدیدکنندگان را سرگرم کنند. با این حال، در سال 2023، طراحان وب قصد دارند با ترکیب انیمیشن های شناور و تبدیل عناصر معمولی در یک وب سایت به آیکون های متحرک نفس گیر، از این هم فراتر بروند.

 

3. فونت های و حروف Groovy

 

مواظب فونت های سفارشی و Groovy باشید که تا سال 2023 موج بعدی خواهند بود زیرا طراحی های وب مبتنی بر متن در سال های اخیر به طور فزاینده ای محبوب شده اند. عناصر شخصی سازی شده مانند فونت های سفارشی می توانند تجربه جذاب تری را برای کاربران ایجاد کنند. متن با فونت groovy می تواند یک عنصر گرافیکی ضروری امسال باشد.

4. پالت رنگي Inspo

 

رنگ عنصر مهمی از خلاقیت است. امسال پالت های رنگی مانند Viva Magenta رنگ پنتون سال یا رنگ های نئون کار شما را زنده می کند. رنگ هایی که در ترندهای طراحی وب 2023 هستند را کشف کنید.

5. وکتور - یکپارچه سازی با سیستم عامل و نوستالژی

 

طراحی رترو و نوستالژیک نه تنها حس آشنایی را منتقل می کند، بلکه پیوندی قوی با بیننده ایجاد می کند. علت ساده اما مؤثر است: خاطرات را تحریک می کند.

6. قطعات مرکزی سه بعدی انتزاعی

 

آخرین روندهای بصری شامل محورهای سه بعدی انتزاعی در فضای برجسته است که با نمایش جذابیت و شخصیت یک کسب و کار به شیوه ای متفاوت، مخاطبان را تحت تأثیر قرار می دهد و اولین برداشت به یاد ماندنی را ایجاد می کند.

7. گرایش های طراحی وب دوستدار انگشت شست

 

بیشتر ترافیک وب سایت در جهان توسط دستگاه های تلفن همراه ایجاد می شود. پیشرفت‌های اخیر در فناوری دستگاه‌های تلفن همراه همه را بر آن داشته تا وب‌سایت‌های سازگار با موبایل را توسعه دهند. اما سازگاری با موبایل کافی نیست.
به نحوه در دست گرفتن یا استفاده از موبایل خود دقت کنید. انگشتان ما دور گوشی پیچیده شده اند و هر کار را انجام می دهند. در این موارد، سایت باید با انگشت شست سازگار باشد. منوها، آیکون ها یا دکمه های نمایش داده شده در سایت شما برای کاربران به سادگي طراحي شده است تا با انگشت شست خود به همه چيز دسترسی پیدا کنند.

8. واقعیت افزوده (AR)

 

پیاده سازی فناوری جدید برای بهبود تجربه کاربری هدف هر توسعه دهنده یا طراح وب است. واقعیت افزوده (AR) می تواند یکی از آنها باشد. AR فناوری است که محتوا یا تصاویر دیجیتال را با دنیای فیزیکی مرتبط می کند. به عنوان مثال، استیکرها یا فیلترها را می توان در اسنپ چت و همچنین Google Arts & Culture پیدا کرد. آنها جزئی از گرایش های طراحی وب هستند.

9. تصویر طراحی وب

 

صفحاتی در وب که عکس‌ها را با تصاویر تکمیل می‌کنند، به عنوان الهام‌بخش، در طراحی گرافیک محبوبیت پیدا می‌کنند. یکی از دلایل اصلی این است که تصاویر معمولاً از نظر اندازه کوچکتر هستند و سریعتر از عکس ها بارگذاری می شوند.

10. جلوه های اسکرول

 

هرچه بازدیدکنندگان بیشتری در سایت شما پیمایش کنند، بیشتر سایت شما را کاوش خواهند کرد، که احتمال انجام اقدامات بیشتر را افزایش می دهد. راه های زیادی وجود دارد که می توانید در حین پیمایش در صفحات، تجربه ای به یاد ماندنی را برای کاربران خود فراهم کنید.

تجربه‌ی هیجان گرافیک های چشم نواز با آمینا گروپ!

 

تیم آمینا با داشتن نیروهای جوان و با انگیزه توانسته است در طی سال های اخیر پیشرفت چشمگیری در تمام حوزه های دیجیتال مارکتینگ داشته باشد. تیم طراحی گرافیک آمینا با استفاده از ایده های بروز در جهان و داده هایی که از کارفرمایان دریافت می‌کنند، طرح هایی حرفه ای را متناسب با آنچه در ذهن خود دارید طراحی می‌کنند. برای آشنایی بیشتر با خدمات گرافیکی آمینا گروپ، می‌توانید از طریق راه های تماسی که بر روی وبسایت آمینا قرار دارد با ما در تماس باشید.

اطلاعات تماس


آدرس: خیابان میرداماد، خیابان نساء، خیابان سیفیه، نرسیده به اطلسی، پلاک۳۸ واحد۶

تلفن:

۰۹۳۳۲۷۲۱۷۱۱

۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۴۹

۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۵۰

منبع: https://amina-group.com/

 

 



:: برچسب‌ها: عناصر مهم و پرکاربرد در طراحی گرافیک , اصول و مبانی طراحی گرافیک , خدمات طراحی گرافیک , شغل های پر در آمد در رشته طراحی گرافیک , آمینا گروپ , graphic design ,
:: بازدید از این مطلب : 476
|
امتیاز مطلب : 13
|
تعداد امتیازدهندگان : 4
|
مجموع امتیاز : 4
تاریخ انتشار : یک شنبه 28 اسفند 1401 | نظرات ()

صفحه قبل 1 2 3 4 5 ... 27 صفحه بعد